Catégorie Peintures

Description du tableau d'Ivan Shishkin «Vue sur l'île de Valaam»
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Description du tableau d'Ivan Shishkin «Vue sur l'île de Valaam»

Le tableau a été peint par Ivan Ivanovich Shishkin en 1858. Le peintre a représenté l'île de Valaam sur la toile. Nous voyons le plus beau moment - l'été. Tous les légumes verts sont si juteux que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous réjouir. Le peintre a réussi à transmettre sa fraîcheur et sa beauté. Combien de nuances de Shishkin vert ont été utilisées.

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Description de la gravure d'Albrecht Durer «Les quatre cavaliers de l'apocalypse»

Apocalypse est un cycle de gravures sur bois de renommée mondiale d'Albrecht Durer sur un thème religieux. La série, réalisée par un artiste allemand dans une période de trois ans à partir de 1496, se compose de 15 œuvres représentant la révélation biblique du Jugement dernier. Des gravures ont été publiées deux fois. Et le plus célèbre est les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse.
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Description du tableau de Peter Rubens "Portrait du chambellan Infanta Isabella"

En 1625, Rubens crée un portrait au crayon d'un caméraman. Il n'aimait pas ce type de femme. Habituellement, dans ses peintures, vous pouvez voir des femmes, frappant la splendeur des corps. L'artiste a représenté presque une fille. Elle est très jeune. C'est une vraie fleur qui est très fragile. Dans tous les aspects, l'angularité de l'enfant se fait sentir. Une fois le dessin terminé, l'artiste décide de créer une image entière.
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Description du tableau du Tintoret «L'origine de la voie lactée»

Nous voyons une interprétation artistique du mythe. Jupiter aspirait à ce que son fils soit immortel. L'enfant lui a donné naissance à une femme ordinaire. Pour que le bébé vive éternellement, il fallait le presser contre le magnifique sein de la déesse Junon elle-même. Son lait miraculeux devait donner l'immortalité. Juno a été pris par surprise et a reculé involontairement.
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Description du tableau de Peter Rubens "Bacchus"

Rubens - peintre flamand, maître du baroque - ses peintures représentent presque l'essence de ce style. Il est gai, brillant, avec beaucoup de détails, ils honorent et glorifient la vie, représentant presque une gifle face à la mort. Il préférait les sujets religieux et mythologiques, révélant notamment les mythes de la Grèce antique.
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Description du triptyque de Jérôme Bosch «Le jugement dernier»

Le Jugement dernier de Bosch est l'une de ses œuvres les plus impressionnantes, ainsi que l'une de ses œuvres les plus impressionnantes sur ce sujet en général. Il a été commandé par le gouverneur des Pays-Bas et est la plus grande œuvre de l'artiste qui ait survécu. L'intrigue du triptyque est intuitive pour quiconque connaît les traditions chrétiennes au moins dans une certaine mesure.
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Description du tableau Jacopo Tintoretto "La Dernière Cène"

Tintoret - originaire de Venise, représentant de l'école de la fin de la Renaissance, qui est cependant très conditionnelle - son travail se caractérise par un certain style créé par lui au fil des années de travail. Il se caractérise par un travail magistral avec de la lumière, des petits détails, une fine élaboration des visages. D'un talent inhabituel, Tintoret travaille très vite, surtout s'il fait quelque chose sur commande, ce qui rend parfois ses tableaux négligents.
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Description du tableau de Nikolai Yaroshenko "Le pompier"

"Stoker" Yaroshenko est devenu l'un des premiers tableaux qui racontent le sort difficile du peuple russe. Elle, avec d'autres consacrés au même sujet, a créé l'image du prolétariat, un travailleur qui n'aime pas le travail, qui travaille comme du bétail dans des conditions bestiales, et que personne ne se souvient jamais quand il pense à un bain chaud ou qu'il est temps de baigner le bébé.
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Description du tableau de Nicholas Roerich "L'Himalaya"

Roerich est un chanteur des montagnes. Estimant que l'homme devait y vivre, il les a immortalisés dans des peintures avec une obstination et une habileté enviables, comme pour leur donner une nouvelle vie sur papier. Shambhala, la ville de la grande vérité, est cachée dans les montagnes. L'air dilué est utile pour se comprendre, les pics montagneux minces et leur beauté purifient l'âme, et la vie dans la vraie nature, non apprivoisée par la technologie, renforce le corps.
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Description du tableau d'Henri Matisse "Chambre rouge"

En 1908, le fauve français Henri Matisse a peint le tableau suivant sur ordre de Sergei Schukin.Le fauvisme en tant que nouveau mouvement artistique n'a pas existé longtemps, mais a réussi à faire ses preuves dans les peintures de peintres. Ce style de performance d'image mélangeait en lui-même plusieurs composants et donnait naissance à de riches peintures d'avant-garde.
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Description de l'autoportrait d'Anthony Van Dyck

L'une des meilleures peintures de l'Hermitage, l'autoportrait de Van Dyck, nous montre un artiste dans une personne créative et décomplexée qui fait une impression vivante d'art incarné, un peu rebelle, à partir d'une série d'images de tous les jours, et c'est à travers cela particulièrement attrayant. une peau avec la dignité inhérente à l'incarnation d'une nature fine, sensible et donc sensuelle, élevée émotionnellement et donc profonde.
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Description du tableau Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"

L'image est imprégnée d'optimisme et de joie. Devant nous, un verre avec du thé et deux œufs, un modeste bouquet de fleurs et une théière. La toile est expressive et dramatique intérieurement. Il semble que tout se passe sur la terrasse un matin très ensoleillé. Devant nous se trouve une table en bois brun clair, que l'artiste dépeint en oblique.
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Description du tableau de Michel-Ange Merisi da Caravaggio "Jean-Baptiste" (Un jeune homme avec un bélier)

Le Caravage est un artiste de la Renaissance italienne, l'un des plus grands maîtres baroques. Comme la plupart des amoureux de ce style, il préférait une abondance de détails à l'ascétisme, et la luminosité et la richesse des couleurs étaient pâles. De tous ceux-là, il aimait le plus les motifs mythiques et religieux. Son «Jean-Baptiste» est une peinture qui est aussi appelée «Le jeune homme avec le Bélier», car l'image familière du prophète y est interprétée de façon inhabituelle.
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Description du tableau de Frans Hals «Gypsy»

Hals est un grand artiste hollandais qui de son vivant était encore tapageur. Son cas était celui où un génie ne valorise pas du tout son génie, aime traîner dans les tavernes, s'endormir dans des endroits inattendus et se réveiller d'un seau d'eau sur la tête, mais cela ne devient pas moins talentueux ou moins vénéré.
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Description du tableau de Pavel Korin «Alexander Nevsky»

Le triptyque a été commandé par l'artiste au cours de l'année de la Seconde Guerre mondiale, lorsque le thème de l'opposition à l'envahisseur était au cœur de l'art. Les soldats qui se sont rendus au front ont été inspirés par lui. Les arrière-gardes, fournissant aux soldats de la nourriture, des armes et des vêtements, y trouvaient également du réconfort. "Alexander Nevsky" a été écrit sous les rapports du front, au grondement des canons antiaériens, sous la lumière brillante des projecteurs coupant le ciel.
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Description de l'illustration d'Ivan Bilibin «Fête du Prince de Guidon»

Ivan Bilibin a réussi à transformer les illustrations de livres en véritable art, dont la confirmation était l'une de ses œuvres. Un tableau intitulé "Fête au Prince Gwidon" est connu de tous depuis l'enfance. Se familiarisant avec le travail d'Alexandre Sergeyevich Pushkin, les jeunes esprits curieux ont eu l'occasion de se rapprocher du travail d'un autre brillant maître.
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Description du tableau d'Aristarque Lentulov "Saint-Basile"

Lentulov à son époque était affectueusement appelé le futuriste russe, et à bien des égards, cela était vrai. Ses œuvres, dépassant le cadre de la peinture, caractérisées par une forte dynamique et des problèmes incompréhensibles pour le grand public, portent toutes les empreintes du futurisme pour être considérées comme appartenant à ce mouvement.
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